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我想之前腦子卡到的地方就是這裏吧!(太久沒看相關書籍了)先大概給大家介紹一下:(東西很多請站長及網友耐心看^_^)

(一)視覺元素
線條:點的連續運動所形成,包住一平面即成輪廓,形狀,又可構成空間...其特性是最不受到限制的
色彩:所有元素中最容易引起人的情緒反應...藝術家應用色彩的方法,並不是採取絕對的色彩對比色(如紅綠)或相似的類似色(如紅橙),而是盡可能讓色彩起交互作用,以達到所需的平衡感;使用的顏色可能涉及到時代性,象徵性或心理意涵
光線:光線是輻射能的形式,顯現出物體的形體和色彩,藝術談的光線有兩種:一為藝術家描繪出的假像光線,一為真正的光線(太陽光,月光,人造光...),光線的來源,色彩,強度與方向,都可決定物體顯現的外貌;當光線改變時,物體的外形也隨之改變...畫面上,明暗度隨物體的色彩和光的性質而定,通常畫家都會盡量簡化複雜的變化,以引導觀賞者注意其它的原素形狀和量塊:為一體二面的元素,例如在昏暗中看樹,樹是平面的黑色形狀也就是我們只看到黑色的輪廓而已;當有月光投射時,我們可以看到樹變成立體的,塊狀的樣子;塊狀常涉及重量,所以一般通常稱量塊為量感,所以說,物體隨被觀看的角度,視覺差距的不同,有時變成二度空間的形狀,有時則變成三度空間的輪廓;手法上則有自然的(不規則),幾何的(規則的),抽象的(自然物體被簡化到基本的本質),非具象的(如吹玻璃的形狀,給人連想)...etc
質感:屬於觸覺特性,即所謂的肌理,藝術家在創作平面作品時,可繪出不同質感的物體;創作立體作品時,則強化材料特性,以加強觀賞者的視覺心理作用
空間:可分圖式空間,錯覺空間,真實空間三類
圖式空間就是就形狀和空間在一平面上的交互作用,沒有表現深度(如剪紙,壁紙設計)
真實空間:如陶器有體積感,雕塑有其虛,實的空間存在當作品涉及真正空間時,就會涉及時間和動感(因為真實的空間須觀賞者移動身體去感受,而走動又涉及時間)像歐洲的許多教堂,結合繪畫,雕塑,建築之美,就屬於這種藝術
錯覺空間:藝術家描繪空間時為處理水平和垂直面的關係,就會製造:如古埃及藝術利用重疊形狀法(把所有形狀重疊)兒童畫是層列法(上到下一層一層畫);文藝復興時期用線性透視(像畫建築圖近大遠漸漸縮成一點)...etc
動感:如扭曲的型體,螺旋形的架構(以上節錄於"視覺藝術概論",李芙蓉著)
二)視覺設計原理
有反覆(連續)
漸層(形狀色彩的漸漸變化)
對稱(以一假想軸為中心,左右兩邊形狀相同)
均衡(以一假想軸為中心,兩邊安排大小不一的物體,感覺平衡即是)
調和(性質相似的事物並置一處),
對比(性質相反的事物並置)
比例(作品中部份和部份的關係),
節奏(律動:畫面中元素進行週期性的錯縱變化,如同音樂旋律抑揚頓錯)
統一(畫面各物體找一共通點以之統率畫面)

發信人: Austine 1999-04-07 02:38:39
網頁：丁長青占星‧網路五術學院
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